Educación musical tradicional o Pedagogías musicales activas... ¿Conoces qué diferencia hay entre estas dos enseñanzas? ¿Quieres saber cuál es la que mejor se adapta a las necesidades de tu hijo o hija? Si estás dudando sobre qué tipo de educación musical es la más adecuada, hemos escrito este artículo para ayudarte con ello.
Elegir el tipo de enseñanza y metodologías musicales es algo más importante de lo que nos podemos imaginar en un principio. Hay que conocer bien la actitud, personalidad, metas y objetivos del futuro estudiante de música. ¿Por qué es importante tener en cuenta todos estos aspectos? Porque hará que este nuevo camino se adapte a sus necesidades y no se convierta en una actividad ardua y poco motivante, que, en el peor de los casos, puede llevar al abandono.
Si tu niño o niña tiene ya 7 años de edad y os estáis planteando su educación musical, te interesará saber el funcionamiento de los dos grandes tipos de enseñanza que podéis encontrar y que vamos a explicarte ahora mismo.
La educación reglada se refiere a todas esas enseñanzas, públicas o privadas, que se encuentran dentro del Sistema Educativo Español y que están contempladas por el Ministerio de Educación. Al terminar estas enseñanzas, los alumnos y alumnas obtienen un título oficial con validez académica.
Este tipo de enseñanzas las encontramos en conservatorios de música, en escuelas de música municipales y diversas academias privadas. Y, ¿Cómo podemos saber qué tipo de metodología utilizan? No dudes en preguntar a los coordinadores del centro por su metodología para saber si son lo que nuestros hijos e hijas necesitan.
En la enseñanza tradicional, las programaciones, contenidos y objetivos están organizados y cerrados por cursos. Se basan en la adquisición y memorización de contenidos para aprender el lenguaje musical y llevarlo a la práctica con el instrumento escogido. Para llevar a cabo esta adquisición de contenidos, cada centro educativo elije los métodos, libros y fichas que consideren más adecuados y que hagan a los alumnos y alumnas superar todos los contenidos para que su evaluación sea positiva y puedan promocionar al siguiente curso mediante una evaluación cuantitativa.
Respecto al instrumento, se realiza una instrucción donde se aprende la técnica de forma precisa y completa, que ayude a superar el repertorio clásico escogido por los departamentos del centro.
Si el niño o niña tiene una actitud constante hacia los estudios y es capaz de dedicar bastante tiempo a las nuevas materias y a la práctica del instrumento, puede ser una buena opción.
Por otro lado, si vemos que el interés de estos niños y niñas es tanto como para dedicarse a la música profesionalmente y que en un futuro pueden necesitar la titulación oficial, las enseñanzas regladas son la única vía.
Las enseñanzas no regladas son aquellas que no cuentan con el reconocimiento de oficialidad del Ministerio de Educación. Incluso, algunos centros que imparten este tipo de enseñanzas y que cuentan con la institucionalización de importantes centros de estudios y universidades – como es el caso de Gorgoritos – no son considerados estudios oficiales y, por lo tanto, no pueden expedir una titulación oficial a sus alumnos y alumnas.
Como su nombre indica, las pedagogías musicales activas son aquellas que desarrollan el aprendizaje musical no desde la teoría y la adquisición de contenidos, sino a través de la práctica, la experimentación, la vivencia y el aprendizaje significativo.
Algunas de las pedagogías musicales activas como Willems, Dalcroze, Kodaly, Orff o Gordon hablan del aprendizaje musical a través de la educación auditiva, del movimiento corporal, de la práctica de diferentes instrumentos adecuados a las edades o de la enculturación musical.
Un ejemplo de aprendizaje activo es el que propone la Music Learning Theory de Edwing Gordon, que describe el aprendizaje musical de la misma forma que aprendemos la lengua materna:
Una vez que los niños y niñas han vivenciado todo este contenido, empezamos a nombrar esos conceptos musicales, así como a adentrarnos en la lectoescritura.
En estas pedagogías, las programaciones y el currículo no están cerrados. Además, se tiene en cuenta el estado psicoevolutivo de cada niño y niña, así se respeta el ritmo de aprendizaje de cada uno y la programación se adapta a las necesidades tanto individuales como del grupo en sí.
A aquellos niños y niñas que quieran disfrutar a su ritmo de todos los beneficios de la música, sin presiones a la hora de superar objetivos y de una forma experimental y activa.
El equipo de Gorgoritos apuesta por las pedagogías musicales activas y está especializado en ellas. Para nosotras, lo más importante de la clase de música no es que los niños sean grandes músicos a edades tempranas o que adquieran muchísimos contenidos musicales, sino que, a través de la música, trabajemos otro tipo de habilidades, a veces olvidadas y que son muy importantes, como habilidades sociales, emocionales, de autogestión, de autorregulación, de toma de decisiones… o valores como el respeto, la paciencia, la escucha…
Aun así, ¿se produce aprendizaje musical? Como ya hemos comentado, claro que sí, solo que, de manera natural, desde la práctica, el disfrute y el juego y, además, sin darnos cuenta de ello.
En resumen, la enseñanza tradicional parte de la teoría para llegar a la práctica dentro de un currículo cerrado, mientras que en las enseñanzas activas y respetuosas se parte de la práctica para llegar a la teoría en un currículo abierto y especializado para cada niño y niña.
Después de toda esta información, ¿tienes más claro qué tipo de educación estás buscando? Si quieres saber más acerca de las pedagogías musicales activas y de cómo lo ponemos en práctica en Gorgoritos, puedes pinchar en el siguiente botón para ver la información de contacto de la escuela, ¡y estaremos encantadas de hablar contigo!